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    这其中的套路简单来说就是商业模式不同，以前是靠卖知识产权赚钱，比如版权、技术收费，现在是把知识产权免费分享给大众，吸引了大量人气和用户后，靠其他方面的增值服务赚钱，也就是所谓的流量经济。

    至于具体怎么操作，那就比较复杂了，暂且不提也罢。

    只说全网全平台都在曝光《舞林宗师》这档综艺节目，其带来的宣传效应，比春晚还牛逼，别说在节目中拿到名次了，即便只是有幸上台刷个脸，就算没在全国范围出名，在自己的家乡也能成为一个不大不小的名人。

    再不济拿着上过《舞林宗师》的资历，在家乡办个舞蹈培训班，根本就不用担心生源问题，绝对能赚得盆满钵满。

    这也是为什么各大专业高校、舞剧院、舞蹈名家等“国家队”愿意放下身段，来参加综艺节目的根本原因，可以预见的是，明年北舞招生情况肯定会异常火爆，这就是校方的政绩啊！

    除了能收获巨大的名气地位，优秀的编舞师还能拿到高额的奖金打赏，每期都有，只要有本事能取得前三成绩，数钱可以数到手抽筋，可谓是名利双收。

    所以这档节目，竞技性是有，但竞技过程一般在台下海选阶段就完成了，其过程非常激烈甚至残酷，能获得上台资格，才是最难的。

    至于上台后的名次，反倒是次要的，对很多编舞师或者舞蹈机构来说，能上台就是胜利，因为在节目组精心包装制作下，舞台效果都会拉满，名次什么，更多的是萝卜白菜各有所爱。

    且不管竞技性是强势弱，族中好歹还是要分出个名次来的。

    所以《舞林宗师》第二期节目，与第一期节目相比，最大的不同就是主会场坐满了评审和观众。

    舞台下方中央区域是专业评委团，人数多达80人，这些专业评委除了十几位像孙颖、郑在晚这样的业内泰斗名家之外，其他都是即将参赛和正在备赛的编舞师。

    他们打出的分数，代表了编舞师及其舞蹈的专业性以及圈内口碑如何。

    但这不是评分唯一标准。

    在方杰看来，过于注重专业性就容易钻牛角尖，变成曲高和寡让民众们看不懂的作品，这不利于文化输出，不符合文化战略的需要。

    这倒不是说高深高格调甚至上升到哲学高度的艺术作品不重要，相反，它们很重要，是可以在国际上用来体现文化底蕴的装逼利器，本来就不需要让普通人能看懂，不明觉厉就是正确的姿势。

    比如国外的古典歌剧、古典芭蕾舞，国内的京剧都是这样的存在，大部分人虽然看不懂，但偶尔接受一下熏陶，好在人前人后装个逼还是可以的，不明觉厉的普通民众们偏偏就吃这一套。

    只不过，作为一档综艺节目，民众们图的是个乐子，而不是为了接受高雅艺术的熏陶，否则还不如让观众们去看官方举办的舞蹈大赛。

    所以除了专业评审团，这档节目也设有观众评审团，他们落座于西侧看台以及场地前三排，人数多达600人。

    其中大多是年轻大学生，而且帅哥美女居多，来自江城无数高校。

    另外一小部分人则是网上的博主、主播、网红、UP主等，最了解当下网民喜好的他们，对舞蹈的观感一定程度代表了大众们的口味喜好。

    当然，在场的观众只是观众评审团极小的一部分，真正的大众评审是全网观众，每期节目播放期间，可以通过网络投票给自己喜欢的舞蹈节目。

    所以现场的观众评审团更多地只是作为观众托的存在，主要功能是拉高现场平均颜值，带节奏，烘托现场气氛，而不是给舞蹈打分。

    而现场媒体评审团和商业评审团，则集中在了看台东侧。

    媒体评审团的评判标准不好说，主流媒体可能更关注形而上的东西，比如文化思想、精神文明建设等，网络媒体肯定更关注娱乐价值和传播价值，越是吸引网民眼球的，越是能带来流量的节目，越是他们的菜。

    商业评审团，即是由各大娱乐公司、经纪公司、娱乐视频网站、影视剧导演或制片公司、广告公司、商演公司等商业团体机构的高层代表组成。

    他们看重的就是经济价值和人才价值，而不是艺术价值，不能短期套现的作品，不能帮他们赚钱的编舞师或者舞蹈演员，再怎么优秀，再怎么牛逼，嘴上可以夸两句，反正又不要钱，但下了舞台，那也只会敬而远之。

    如节目预告里那样，节目总策划方杰并没有出席现场节目录制，他既不是节目嘉宾，也不是任何一个评审团的成员，担任沸腾娱乐的商业评审团代表是廖顺彬。

    这是一个很大的遗憾，尤其对方杰的无数粉丝们来说，简直如晴天霹雳。

    好在节目质量本身足够优秀，即便没有冷面笑匠方杰坐镇，依然让观众们感到满意，心中的怨念也就消了一些。

    第二期《舞林宗师》的开场，依然是一场表演性质的舞蹈秀，也就是说这期节目实际上有十三支舞蹈。

    这期的开场舞蹈秀，是南京歌舞团和香江歌舞团联合选送的大型实景舞蹈诗《清明上河图》。

    只看这名称，敢称之为舞蹈诗，拿《清明上河图》打底排舞，又在众多国家队级别的舞蹈节目中胜出，成为开场秀表演舞蹈，就可以想见这个节目有多么的牛逼。

    别的不说，《清明上河图》是在电影城实景拍摄的，并且同样是一镜到底的拍摄手法，参演的舞者更是多达数百人，其中负责主舞的舞团人数就有上百人。

    整个项目片长15分钟，耗资四百万！

    简而言之，这其实就是一部微型舞蹈剧电影，如果不是节目组承诺报销所有费用，两家歌舞团可不敢这么弄。

    整场舞蹈几乎完全模拟了《清明上河图》的画中情景，舞蹈演员饰演画中各类市井小民，通过巧妙的转场，穿梭于大街小巷、酒肆商铺、桥上河边、杨柳树下，跳着各种不同风格但又符合其小民身份的舞蹈。

    这种实景舞蹈表现形式，很像前世拿过奥斯卡金像奖的《爱乐之城》，区别在于《清明上河图》是一部缩小的，体现宋朝时期民间文化的中国版《爱乐之城》。

    舞蹈最后的高潮部分，所有主要舞者全部出现在了现场大舞台上，在梦幻般的灯光舞美效果下，秀了一波声势浩大的齐舞，引得现场观众和评委们忍不住惊叹欢呼的同时，也集体起立予以了雷鸣般的掌声。

    有趣的是，在幕后花絮和舞蹈结束后的舞台采访中，方杰这个名字被编舞师和舞蹈演员们多次提起，因为实景拍摄的想法创意是他提供的。

    其实这种创意别人不是想不到，而是不敢想，因为太烧钱了，而感谢方杰，其实是感谢他的MONEY，如果不是他愿意当冤大头，《清明上河图》这个节目肯定要打很大的折扣。

    方杰也不想当冤大头，哪怕他再怎么有钱，一支舞蹈就烧掉了400万，说不心疼那是假的。

    无非就是完美主义的他强迫症犯了，评审选送节目时，看到《清明上河图》这样的舞蹈节目，觉得不把这玩意当做电影拍，搞成大型实景转场舞蹈，人生就不够完整。

    这样的开场秀拿出来，震惊四座不说，直接把第一期节目给比了下去。

    本来第一期节目已经足够让人震撼了，一个星期过去了，全网依然在刷着上一期节目的视频反复回味，尤其是《长歌行》组舞短视频，播放量超过了12亿次。
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